Chandelier "Diana" Karl Hagenauer Werkstatte Hagenauer env. 1923

UGS 185

Chandelier “Diana”, Karl Hagenauer, Werkstatte Hagenauer Wien, env. 1923, markiert

  • Hauteur: 29.5cm
  • Largeur: 24.5cm
  • Date: 1923 à 1925
    Époque: Art Deco
    Techniques: laiton, moulé et poli

    marqué “KH” pour Karl Hagenauer Lit.: Olga Kronsteiner in Monika Wenzl-Bachmeier (ed.), „Hagenauer – Wiener Moderne und Neue Sachlichkeit“, catalogue d’exposition, Vienne, 2011, p.28

    5.000,00 TVA incluse
    UGS 185
    Description

    Karl Hagenauer, élève d’Hoffmann et employé de la Wiener Werkstatte, était l’un des principaux créateurs du design viennois. Jusqu’à la fin des années 1920, Josef Hoffmann a encore commandé au talentueux Karl Hagenauer des dessins pour la Wiener Werkstatte. À partir de 1930 environ, cependant, il se consacre entièrement à l’atelier Hagenauer.
    Cet objet montre clairement le début du départ de l’Art nouveau viennois et le lent virage vers le design viennois. Si les ornements floraux complexes sont toujours des éléments stylistiques clairs de l’Art nouveau viennois, on observe une nette réduction des formes, notamment sur le pied et dans les figures, ainsi qu’une élégante évolution du mouvement artistique vers un langage de forme dynamique.
    Les deux frères Hagenauer allaient élever précisément ce langage formel au rang de nouveau mouvement artistique dans les décennies à venir. Ce chandelier porte la marque “KH” pour Karl Hagenauer, marque rare qui indique il s’agit d’un des premiers modèles.

    Artiste

    Karl Hagenauer (1898 – 1956) était un artiste métallurgiste et un designer autrichien qui dirigeait la Werkstätte Hagenauer Wien avec son frère Franz. Ensemble, ils sont entrés dans l’histoire du design autrichien avec leurs objets utilitaires et décoratifs en métal et en bois.

    Dans l’entreprise métallurgique de son père Carl (1872-1928), Karl Hagenauer a eu l’occasion de se familiariser très tôt avec le côté artisanal du métier de taillandier.

    Il a reçu sa formation à l’école des arts et métiers de Vienne sous la direction de Franz Cizek, Oskar Strnad et Josef Hoffmann. Interrompu par son service militaire pendant la première guerre mondiale, il termine ses études en 1920. À l’initiative de Josef Hoffmann, il fournit des dessins pour la Wiener Werkstätte au cours qui suivent. Dans cette première phase, l’influence de ses professeurs, en particulier le langage formel ornemental et ludique de Dagobert Peche, est clairement reconnaissable.

    Bientôt, un changement stylistique apparaît dans l’œuvre de Karl Hagenauer : l’ornementation pure passe au second plan, les formes réduites deviennent plus dominantes. C’est surtout dans le domaine de la figuration qu’il a développé son propre style, avec des proportions modifiées et des membres allongés. Aussi, il préfère des métaux moins nobles tels que le laiton, l’alpaga et le cuivre par rapport aux matériaux qu’il utilisait auparavant, comme l’argent et l’ivoire. Ce qui est resté constant, cependant, c’est le haut niveau d’artisanat des objets. Ses créations de pieds de lampe en forme de nus féminins hautement stylisés ou la célèbre figurine de danseuse de Joséphine Baker de la fin des années 1920* en sont de bons exemples. L’atelier d’Hagenauer a également commercialisé avec succès des statuettes de danseuses africaines exotiques ou des figures animales comiques en bois.

    En raison des conditions économiques de l’entre-deux-guerres et de la Seconde Guerre mondiale, l’atelier Hagenauer s’est par moments concentré sur la production d’objets utilitaires ou décoratifs simples mais néanmoins de haute qualité, en métal ou en bois. La paternité de nombre de ces dessins ne peut plus être clairement attribuée à Karl ou Franz Hagenauer.

    Karl Hagenauer s’éteint en 1956 et Franz Hagenauer reprend alors la direction de l’atelier jusque dans les années 1980.

    *voir Olga Kronsteiner, Monika Wenzl-Bachmeier (ed.), Hagenauer – Modernisme Viennois et Nouvelle Objectivité, catalogue d’exposition Wagner:Werk Postsparkasse, Vienne 2011, p. 67

    Contexte historique

    Werkstatte Hagenauer Wien – Évolution stylistique et importance

    Aujourd’hui, la Werkstatte Hagenauer Wien est considérée à juste titre comme l’un des ateliers d’art les plus importants du XXe siècle en Autriche. Le langage de forme clair et strict, associé à des poses dynamiques et à l’utilisation du laiton, nickelé, patiné ou poli, ainsi que du cuivre, de l’alpacca et du bois exotique, sont des signes disctinctifs de l’atelier. Cependant, il faudra un certain temps avant que les frères Karl et Franz ne développent leur propre style inimitable.

    Karl et Franz fréquentent tous deux l’École des arts et métiers de Vienne et étudient avec Josef Hoffmann, Oskar Strnad, Anton Hanak et Dagobert Peche. Dans les œuvres de Karl datant des années 1910 et 20, les influences de ses professeurs sont clairement reconnaissables. À l’initiative de Josef Hoffmann, Karl dessine pendant plusieurs années des modèles pour la Wiener Werkstätte. Ces délicats motifs floraux et figuratifs en ivoire sont très proches de ceux de Dagobert Peche. Dans les années 1920, le style de Karl commence à changer : l’ornementation passe de plus en plus au second plan, les formes géométriques et réduites deviennent plus dominantes. En particulier dans le segment figuratif, Hagenauer s’écarte des représentations classiques d’humains et d’animaux et commence à développer son propre style. Les membres et les proportions étaient étirés mais réduits, les poses dynamiques et puissantes. Les matériaux utilisés sont passés de l’argent et de l’ivoire à des métaux plus chauds et moins nobles comme le laiton, l’alpacca et le cuivre. Dans le même temps, Karl Hagenauer a toujours veillé à la haute qualité artisanale de ses produits.

    Avec l’entrée définitive de Franz Hagenauer dans l’atelier Hagenauer, entre 1925 et 1931, les premières têtes et figures humaines semi-plastiques sont créées. Pour Franz Hagenauer, le travail artistique du métal repoussé était plus important que les objets purement utilitaires ou les sculptures moulées. À la fin des années 1920, les premiers bustes en métal, destinés à servir décoration de vitrines, ont également été produits. Conçus comme des équivalents de haute qualité aux mannequins et décorations en plastique produits en série, ces objets ont vraisemblablement été achetés par des hommes d’affaires fortunés et sensible à l’art et à la qualité. L’atelier Hagenauer a également produit des modèles plus grands que nature, de plus de deux mètres de haut. C’est précisément dans ces objets que la puissance de conception de Karl et Franz Hagenauer est clairement perceptible. Les personnages sont représentés de manière très réduite : le sexe ne peut être déterminé que par quelques traits, comme la forme du visage, la coiffure, les seins légèrement arrondis, etc. L’émail est également utilisé dans certains cas, en particulier les lèvres étaient souvent décorées avec ce matériau.

    En 1934, l’atelier Hagenauer déménage dans la Bernardtgasse. Là, ils emménagent dans des locaux plus spacieux et peuvent ainsi développer davantage la production. Vers 1930, la première figurine faite de bois et de métal a été créée. Il s’agissait d’une représentation de la célèbre chanteuse et actrice Joséphine Baker. La statuette a vraisemblablement été conçue par Karl Hagenauer. Ce modèle aussi montre la tendance à l’élégance et à la réduction. Quelques-unes des figures les plus impressionnantes de l’atelier Hagenauer montrent cette combinaison de matériaux vivants et inanimés. Cette dualité a permis aux frères Hagenauer de produire des sculptures dotées d’un charisme et d’une légèreté uniques ; les créations semblent à la fois gracieuses et solides.

    Jusqu’à la mort de Karl Hagenauer en 1956, la production de sculptures et de bustes est plutôt limitée. L’atelier produisait également des raccords métalliques, des grilles, des poignées et d’autres objets utilitaires en plus de la gamme d’articles utilitaires déjà existante. Après la mort de son frère Karl, Franz consacre plus de temps à sa véritable passion, la sculpture. Comme la demande de sculptures en Amérique augmente au début des années 1950 et que l’atelier Hagenauer se trouve dans une bonne position économique, une plus grande attention est accordée à la production de figures et de sculptures.

    Jusqu’en 1962, Franz Hagenauer n’a pas seulement créé de nouveaux modèles, mais a également adapté d’anciens modèles et les a réédités. Par exemple, les becs du chandelier “Diana” ont été légèrement réduits, et les coiffures et poses des bustes et des sculptures ont été légèrement modifiées. La qualité des produits de cette période se maintient à un niveau extrêmement élevé. De 1962 à 1976, Franz Hagenauer enseigne à l’Université des arts appliqués. À cette époque, l’œuvre de Hagenauer a probablement reçu de nouvelles impulsions grâce à l’échange avec ses élèves. Hagenauer a particulièrement réduit la représentation de ses bustes et sculptures et, dans certains cas, s’est complètement détourné de la tridimensionnalité. Hagenauer réduit particulièrement la représentation de ses bustes et sculptures et, dans certains cas, il se détourne complètement de la tridimensionnalité. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il créé des modèles de têtes de profil, dont certaines étaient faites de feuilles de laiton avec des détails appliqués ou même de simples bandes de laiton courbées. Cette nouvelle réduction a une fois de plus démontré les progrès artistiques de la puissance créatrice de Hagenauer et a donné naissance à des objets d’art à l’expression unique, d’une élégance simple mais efficace. À cette époque, l’atelier Hagenauer produit également des figurines plus grandes que nature. Les motifs de femmes et d’hommes dans des poses sportives et les représentations de musiciens sont particulièrement populaires.

    Le désir d’artistique de Franz Hagenauer était si fort qu’il couvrait régulièrement un mur de son bureau avec ses croquis, jusqu’à sa mort en 1986. Jusqu’à la fermeture de l’atelier Hagenauer le 30 décembre 1987, des objets d’art d’une qualité exceptionnelle étaient encore produits. Avec leur héritage artistique, les deux frères Karl et Franz Hagenauer ont largement contribué à la formation du terme “design” en Europe centrale et font certainement partie des artistes autrichiens les plus influents du 20e siècle.

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