Lampe de table "Flamingo" Franz Hagenauer années 1950

UGS 519

Lampe de table “Flamingo”, design Franz Hagenauer, exécution Werkstatte Hagenauer Wien, modèle n°L 68, étiquette d’origine, années 1950

  • Hauteur: 58cm
  • Longueur: 18cm
  • Largeur: 50cm
  • Date: 1951 à 1960
    Époque: Design du milieu du siècle
    Techniques: aluminium anodisé, tuyau en laiton poli, fer laqué, électrification d'origine

    lit.: photo d’origine du même modèle avec un pied différent dans l’Archive Hagenauer in the Museum of Applied Arts Vienna (MAK), n° inv. HAF 13

    6.500,00 TVA incluse
    UGS 519
    Description

    Dès le début, les frères Hagenauer ont pour l’objectif la réduction à l’essentiel. Ils ont passé beaucoup de temps à travailler sur la conception d’un appareil d’éclairage qui pourrait être tourné dans toutes les directions. Ils voulaient présenter une telle lampe à la Triennale de Milan en 1951 et ont enregistré le brevet “Winkelpatent Flamingo Hagenauer Wien” dès 1949/50.
    La conception des tubes en laiton qui s’emboîtent les uns dans les autres sert la fonction : la combinaison de trois angles (deux obtus et un à angle droit), permet de tourner la lampe et donc le cône de lumière précisément dans la direction souhaitée. La construction ingénieuse de la lampe modèle “Flamingo” permettait différentes variations, et on trouve donc chez Hagenauer des créations uniques réalisées avec cette technique. Ces lampes sont aujourd’hui des objets recherchés du design des années 1950.
    Notre exemplaire est dans un bon état et porte l’étiquette d’origine “Rohrwinkelpatent Flamingo Hagenauer Wien” et “Österreichisches Patent Nr.167348”.

    Artiste

    Franz Hagenauer (Vienne 1906 – 1986 Salzbourg) était un sculpteur et designer autrichien qui dirigeait l’atelier “Werkstatte Hagenauer Wien” avec son frère Karl. Avec ses sculptures métalliques avant-gardistes, il est entré dans l’histoire du design autrichien.

    En tant que fils du maître taillandier Carl Hagenauer (1872-1928), Franz Hagenauer se familiarise très tôt avec l’aspect artistique et artisanal du travail du métal dans l’entreprise de son père.

    Ayant un penchant pour l’art, il se forme à l’école des arts et métiers de Vienne à partir de 1920, d’abord auprès de Franz Cizek (théorie des formes ornementales), puis auprès d’Anton Hanak (sculpture) et à certains moments également auprès de Josef Hoffmann (atelier de taillanderie et de métallurgie).

    Après avoir terminé sa formation en 1925 et effectué plusieurs séjours d’étude à Paris, Rome et Berlin, il rejoint l’atelier de métallurgie de son père, où il commence officiellement un apprentissage de taillandier en 1928.

    Jusqu’à la mort de son frère aîné Karl en 1956, les deux frères Hagenauer travaillent ensemble dans l’entreprise de leurs parents. En 1956, Franz reprend la direction et continue à gérer l’atelier jusqu’à sa mort en 1986.

    La jeunesse de Franz Hagenauer dans les années 1920 coïncide avec une période de bouleversement culturel, au cours de laquelle apparaissent les différents mouvements artistiques du modernisme, tels que l’Art déco, la Nouvelle Objectivité et le Bauhaus. Ainsi, ses premières œuvres sculpturales sont également influencées par le Futurisme.

    Dans la phase initiale et jusqu’à la fin des années 1930, Franz Hagenauer, suivant sa propre conception artistique, travaille principalement comme sculpteur, produisant des sculptures de tête très stylisées, des bustes et des objets semi-plastiques en métal repoussé.

    Les sculptures, dont certaines sont magistralement travaillées à partir d’une seule pièce de laiton, incarnent la recherche d’un langage de forme moderne et très abstrait. Elles sont souvent réduites à des formes géométriques de base. Avec ces pièces uniques de haute qualité, Franz Hagenauer définit les bases de son vocabulaire artistique, dont il puisera jusqu’à la fin de sa vie.

    Au cours des décennies de son existence et en raison du contexte conomique, l’atelier Hagenauer s’est par moments concentré sur la production d’objets utilitaires ou décoratifs simples mais néanmoins de haute qualité, en métal ou en bois. La paternité de nombre de ces dessins ne peut plus être clairement attribuée à Karl ou Franz Hagenauer.

    “Il est certain… que Franz Hagenauer a trouvé son épanouissement artistique tout au long de sa vie non pas dans la conception d’objets utilitaires ou décoratifs, (…) mais dans son activité de sculpteur “*.

    De 1962 à 1976, Franz Hagenauer enseigne à l’Université des arts appliqués. Grâce à son activtié en tant qu’enseignant et aux échanges avec les étudiants, il reçoit de nouvelles impulsions créatives pour son propre travail. Cette période voit également l’évolution des objets tridimensionnels vers des objets bidimensionnels encore plus réduits et plus plats, comme par exemple des sculptures murales en forme de masque.

    À partir de la fin des années 1960, les œuvres de l’atelier Hagenauer connaissent une demande accrue aux États-Unis. Pendant cette période, les premiers modèles de Franz Hagenauer ont été produits une seconde fois, en partie sous une forme modifiée, et exportés directement en Amérique.

    Dans tous les cas, le nom de Franz Hagenauer est indissociable de l’atelier Hagenauer et est synonyme de design autrichien moderne et intemporel.

    *Olga Kronsteiner, Monika Wenzl-Bachmeier (ed.), Hagenauer – Modernisme Viennois et Nouvelle Objectivité, catalogue d’exposition Wagner:Werk Postsparkasse, Vienne 2011, p. 48

    Contexte historique

    Werkstatte Hagenauer Wien – Évolution stylistique et importance

    Aujourd’hui, la Werkstatte Hagenauer Wien est considérée à juste titre comme l’un des ateliers d’art les plus importants du XXe siècle en Autriche. Le langage de forme clair et strict, associé à des poses dynamiques et à l’utilisation du laiton, nickelé, patiné ou poli, ainsi que du cuivre, de l’alpacca et du bois exotique, sont des signes disctinctifs de l’atelier. Cependant, il faudra un certain temps avant que les frères Karl et Franz ne développent leur propre style inimitable.

    Karl et Franz fréquentent tous deux l’École des arts et métiers de Vienne et étudient avec Josef Hoffmann, Oskar Strnad, Anton Hanak et Dagobert Peche. Dans les œuvres de Karl datant des années 1910 et 20, les influences de ses professeurs sont clairement reconnaissables. À l’initiative de Josef Hoffmann, Karl dessine pendant plusieurs années des modèles pour la Wiener Werkstätte. Ces délicats motifs floraux et figuratifs en ivoire sont très proches de ceux de Dagobert Peche. Dans les années 1920, le style de Karl commence à changer : l’ornementation passe de plus en plus au second plan, les formes géométriques et réduites deviennent plus dominantes. En particulier dans le segment figuratif, Hagenauer s’écarte des représentations classiques d’humains et d’animaux et commence à développer son propre style. Les membres et les proportions étaient étirés mais réduits, les poses dynamiques et puissantes. Les matériaux utilisés sont passés de l’argent et de l’ivoire à des métaux plus chauds et moins nobles comme le laiton, l’alpacca et le cuivre. Dans le même temps, Karl Hagenauer a toujours veillé à la haute qualité artisanale de ses produits.

    Avec l’entrée définitive de Franz Hagenauer dans l’atelier Hagenauer, entre 1925 et 1931, les premières têtes et figures humaines semi-plastiques sont créées. Pour Franz Hagenauer, le travail artistique du métal repoussé était plus important que les objets purement utilitaires ou les sculptures moulées. À la fin des années 1920, les premiers bustes en métal, destinés à servir décoration de vitrines, ont également été produits. Conçus comme des équivalents de haute qualité aux mannequins et décorations en plastique produits en série, ces objets ont vraisemblablement été achetés par des hommes d’affaires fortunés et sensible à l’art et à la qualité. L’atelier Hagenauer a également produit des modèles plus grands que nature, de plus de deux mètres de haut. C’est précisément dans ces objets que la puissance de conception de Karl et Franz Hagenauer est clairement perceptible. Les personnages sont représentés de manière très réduite : le sexe ne peut être déterminé que par quelques traits, comme la forme du visage, la coiffure, les seins légèrement arrondis, etc. L’émail est également utilisé dans certains cas, en particulier les lèvres étaient souvent décorées avec ce matériau.

    En 1934, l’atelier Hagenauer déménage dans la Bernardtgasse. Là, ils emménagent dans des locaux plus spacieux et peuvent ainsi développer davantage la production. Vers 1930, la première figurine faite de bois et de métal a été créée. Il s’agissait d’une représentation de la célèbre chanteuse et actrice Joséphine Baker. La statuette a vraisemblablement été conçue par Karl Hagenauer. Ce modèle aussi montre la tendance à l’élégance et à la réduction. Quelques-unes des figures les plus impressionnantes de l’atelier Hagenauer montrent cette combinaison de matériaux vivants et inanimés. Cette dualité a permis aux frères Hagenauer de produire des sculptures dotées d’un charisme et d’une légèreté uniques ; les créations semblent à la fois gracieuses et solides.

    Jusqu’à la mort de Karl Hagenauer en 1956, la production de sculptures et de bustes est plutôt limitée. L’atelier produisait également des raccords métalliques, des grilles, des poignées et d’autres objets utilitaires en plus de la gamme d’articles utilitaires déjà existante. Après la mort de son frère Karl, Franz consacre plus de temps à sa véritable passion, la sculpture. Comme la demande de sculptures en Amérique augmente au début des années 1950 et que l’atelier Hagenauer se trouve dans une bonne position économique, une plus grande attention est accordée à la production de figures et de sculptures.

    Jusqu’en 1962, Franz Hagenauer n’a pas seulement créé de nouveaux modèles, mais a également adapté d’anciens modèles et les a réédités. Par exemple, les becs du chandelier “Diana” ont été légèrement réduits, et les coiffures et poses des bustes et des sculptures ont été légèrement modifiées. La qualité des produits de cette période se maintient à un niveau extrêmement élevé. De 1962 à 1976, Franz Hagenauer enseigne à l’Université des arts appliqués. À cette époque, l’œuvre de Hagenauer a probablement reçu de nouvelles impulsions grâce à l’échange avec ses élèves. Hagenauer a particulièrement réduit la représentation de ses bustes et sculptures et, dans certains cas, s’est complètement détourné de la tridimensionnalité. Hagenauer réduit particulièrement la représentation de ses bustes et sculptures et, dans certains cas, il se détourne complètement de la tridimensionnalité. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il créé des modèles de têtes de profil, dont certaines étaient faites de feuilles de laiton avec des détails appliqués ou même de simples bandes de laiton courbées. Cette nouvelle réduction a une fois de plus démontré les progrès artistiques de la puissance créatrice de Hagenauer et a donné naissance à des objets d’art à l’expression unique, d’une élégance simple mais efficace. À cette époque, l’atelier Hagenauer produit également des figurines plus grandes que nature. Les motifs de femmes et d’hommes dans des poses sportives et les représentations de musiciens sont particulièrement populaires.

    Le désir d’artistique de Franz Hagenauer était si fort qu’il couvrait régulièrement un mur de son bureau avec ses croquis, jusqu’à sa mort en 1986. Jusqu’à la fermeture de l’atelier Hagenauer le 30 décembre 1987, des objets d’art d’une qualité exceptionnelle étaient encore produits. Avec leur héritage artistique, les deux frères Karl et Franz Hagenauer ont largement contribué à la formation du terme “design” en Europe centrale et font certainement partie des artistes autrichiens les plus influents du 20e siècle.

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