Miroir de table Werkstatte Hagenauer années 1930

UGS 342

Miroir de table avec animaux et plantes stylisés, Werkstatte Hagenauer Wien, années 1930, marqué

  • Hauteur: 54cm
  • Longueur: 30cm
  • Largeur: 12cm
  • Date: 1938 à 1940
    Époque: Design
    Techniques: laiton, moulé, plaqué nickel

    marqué en dessous “Hagenauer Wien”, “Made in Austria” et “wHw” dans le cercle Lit.: cf. relief dans Olga Kronsteiner in Monika Wenzl-Bachmeier (ed.), „Hagenauer – Wiener Moderne und Neue Sachlichkeit“, catalogue d’exposition, Vienne 2011, p. 29

    15.000,00 TVA incluse
    UGS 342
    Description

    L’étudiant de Hoffmann et employé de la Wiener Werkstätte Karl Hagenauer était l’un des principaux créateurs du design viennois. Jusqu’à la fin des années 1920, Josef Hoffmann a continué à confier au talentueux Karl Hagenauer des projets pour la Wiener Werkstätte. Cependant, à partir des années 1930, toute son attention se porte sur l’atelier Hagenauer. La conception de notre miroir avec relief date de cette première période. Le motif montre encore quelques éléments décoratifs qui rappellent beaucoup les œuvres de la Wiener Werkstätte, en particulier celles du génie ornemental Dagobert Peche. Cependant, on constate déjà ici une réduction de la forme et de l’ornementation, une caractéristique pour laquelle l’atelier de Hagenauer atteindra finalement une renommée mondiale. Le miroir est marqué en dessous avec “wHw” dans un cercle, “Hagenauer Wien” et “Made in Austria”.

    Contexte historique

    Werkstatte Hagenauer Wien – Évolution stylistique et importance

    Aujourd’hui, la Werkstatte Hagenauer Wien est considérée à juste titre comme l’un des ateliers d’art les plus importants du XXe siècle en Autriche. Le langage de forme clair et strict, associé à des poses dynamiques et à l’utilisation du laiton, nickelé, patiné ou poli, ainsi que du cuivre, de l’alpacca et du bois exotique, sont des signes disctinctifs de l’atelier. Cependant, il faudra un certain temps avant que les frères Karl et Franz ne développent leur propre style inimitable.

    Karl et Franz fréquentent tous deux l’École des arts et métiers de Vienne et étudient avec Josef Hoffmann, Oskar Strnad, Anton Hanak et Dagobert Peche. Dans les œuvres de Karl datant des années 1910 et 20, les influences de ses professeurs sont clairement reconnaissables. À l’initiative de Josef Hoffmann, Karl dessine pendant plusieurs années des modèles pour la Wiener Werkstätte. Ces délicats motifs floraux et figuratifs en ivoire sont très proches de ceux de Dagobert Peche. Dans les années 1920, le style de Karl commence à changer : l’ornementation passe de plus en plus au second plan, les formes géométriques et réduites deviennent plus dominantes. En particulier dans le segment figuratif, Hagenauer s’écarte des représentations classiques d’humains et d’animaux et commence à développer son propre style. Les membres et les proportions étaient étirés mais réduits, les poses dynamiques et puissantes. Les matériaux utilisés sont passés de l’argent et de l’ivoire à des métaux plus chauds et moins nobles comme le laiton, l’alpacca et le cuivre. Dans le même temps, Karl Hagenauer a toujours veillé à la haute qualité artisanale de ses produits.

    Avec l’entrée définitive de Franz Hagenauer dans l’atelier Hagenauer, entre 1925 et 1931, les premières têtes et figures humaines semi-plastiques sont créées. Pour Franz Hagenauer, le travail artistique du métal repoussé était plus important que les objets purement utilitaires ou les sculptures moulées. À la fin des années 1920, les premiers bustes en métal, destinés à servir décoration de vitrines, ont également été produits. Conçus comme des équivalents de haute qualité aux mannequins et décorations en plastique produits en série, ces objets ont vraisemblablement été achetés par des hommes d’affaires fortunés et sensible à l’art et à la qualité. L’atelier Hagenauer a également produit des modèles plus grands que nature, de plus de deux mètres de haut. C’est précisément dans ces objets que la puissance de conception de Karl et Franz Hagenauer est clairement perceptible. Les personnages sont représentés de manière très réduite : le sexe ne peut être déterminé que par quelques traits, comme la forme du visage, la coiffure, les seins légèrement arrondis, etc. L’émail est également utilisé dans certains cas, en particulier les lèvres étaient souvent décorées avec ce matériau.

    En 1934, l’atelier Hagenauer déménage dans la Bernardtgasse. Là, ils emménagent dans des locaux plus spacieux et peuvent ainsi développer davantage la production. Vers 1930, la première figurine faite de bois et de métal a été créée. Il s’agissait d’une représentation de la célèbre chanteuse et actrice Joséphine Baker. La statuette a vraisemblablement été conçue par Karl Hagenauer. Ce modèle aussi montre la tendance à l’élégance et à la réduction. Quelques-unes des figures les plus impressionnantes de l’atelier Hagenauer montrent cette combinaison de matériaux vivants et inanimés. Cette dualité a permis aux frères Hagenauer de produire des sculptures dotées d’un charisme et d’une légèreté uniques ; les créations semblent à la fois gracieuses et solides.

    Jusqu’à la mort de Karl Hagenauer en 1956, la production de sculptures et de bustes est plutôt limitée. L’atelier produisait également des raccords métalliques, des grilles, des poignées et d’autres objets utilitaires en plus de la gamme d’articles utilitaires déjà existante. Après la mort de son frère Karl, Franz consacre plus de temps à sa véritable passion, la sculpture. Comme la demande de sculptures en Amérique augmente au début des années 1950 et que l’atelier Hagenauer se trouve dans une bonne position économique, une plus grande attention est accordée à la production de figures et de sculptures.

    Jusqu’en 1962, Franz Hagenauer n’a pas seulement créé de nouveaux modèles, mais a également adapté d’anciens modèles et les a réédités. Par exemple, les becs du chandelier “Diana” ont été légèrement réduits, et les coiffures et poses des bustes et des sculptures ont été légèrement modifiées. La qualité des produits de cette période se maintient à un niveau extrêmement élevé. De 1962 à 1976, Franz Hagenauer enseigne à l’Université des arts appliqués. À cette époque, l’œuvre de Hagenauer a probablement reçu de nouvelles impulsions grâce à l’échange avec ses élèves. Hagenauer a particulièrement réduit la représentation de ses bustes et sculptures et, dans certains cas, s’est complètement détourné de la tridimensionnalité. Hagenauer réduit particulièrement la représentation de ses bustes et sculptures et, dans certains cas, il se détourne complètement de la tridimensionnalité. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il créé des modèles de têtes de profil, dont certaines étaient faites de feuilles de laiton avec des détails appliqués ou même de simples bandes de laiton courbées. Cette nouvelle réduction a une fois de plus démontré les progrès artistiques de la puissance créatrice de Hagenauer et a donné naissance à des objets d’art à l’expression unique, d’une élégance simple mais efficace. À cette époque, l’atelier Hagenauer produit également des figurines plus grandes que nature. Les motifs de femmes et d’hommes dans des poses sportives et les représentations de musiciens sont particulièrement populaires.

    Le désir d’artistique de Franz Hagenauer était si fort qu’il couvrait régulièrement un mur de son bureau avec ses croquis, jusqu’à sa mort en 1986. Jusqu’à la fermeture de l’atelier Hagenauer le 30 décembre 1987, des objets d’art d’une qualité exceptionnelle étaient encore produits. Avec leur héritage artistique, les deux frères Karl et Franz Hagenauer ont largement contribué à la formation du terme “design” en Europe centrale et font certainement partie des artistes autrichiens les plus influents du 20e siècle.

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